Larry Bell

En hiver 2011, la première exposition monographique globale de Larry Bell permettra de découvrir de nouveaux enjeux. L’espace et la lumière, l’utilisation de nouvelles technologies et la science fiction comme source d’inspiration marquent la création de Larry Bell. S'il a influencé la scène américaine depuis le milieu des années 60, son travail ne cesse d'intriguer et nourrir une recherche contemporaine, en témoigne le récent hommage de l'artiste danois Jeppe Hein à la galerie Templon à Paris. Tout en conservant une antenne à Venice Beach, l’artiste a su sortir des catégories étroites et du confinement de la scène californienne pour élaborer une oeuvre aux multiples facettes. Marqué par l'enseignement de Robert Irwin, il va développer un travail singulier qui ouvre les frontières de la perception, questionnant la périphérie du regard, la lumière et l'espace. Tout en conservant une antenne à Venice, il installe son atelier au Nouveau Mexique, autour d’une machine spécialement conçue pour lui qu’il appelle « le tank ».

Le luxe sublime des matériaux, la rigueur mathématique des procédés et l’invention constante en font un maître à l’égal des grandes figures d’artistes-inventeurs. Dépassant les catégories traditionnelles abstraction-figuration, moderne-sublime, ou encore décoratif-conceptuel, l'oeuvre de Larry Bell recouvre un riche corpus, qui dépasse de beaucoup « l'artiste qui fait des cubes en verre sur des socles transparents », et comprend des peintures, des oeuvres bi dimensionnelles hybrides, des installations environnementales mais aussi des structures lumineuses parfois aux frontières de la sculpture et de l'architecture.

L’exposition permettra de découvrir près de 300 pièces de 1959 à aujourd’hui. Le parcours invite le visiteur à devenir un voyageur de la Machine à remonter le temps, à perdre ses repères spatiaux temporels, jusqu’à perdre son reflet et son ombre. Des premiers travaux de peintures aux boîtes et cubes des années 60, jusqu'aux grands Mirages et aux Vapor Drawings, ponctué par les Fractions, l'évolution du travail et le rapport à la lumière sur les surfaces seront perceptibles. On découvrira les photographies de Larry Bell, dont la série des Pink Ladies est produite pour la première fois. Trois installations recréées spécialement par l'artiste donneront à expérimenter ses questionnements sur la perception : Time Machine, 2002, The Leaning Room, 1986, et Dutch First and Last, 2010, qui recombine deux oeuvres majeures (un grand cube noir appartenant au Stedelijk Museum datant de 1969 et un ensemble de panneaux de verre du MAC de Lyon de 1995). L'énigme de la vision est mise en jeu, de la "pensée de voir" à la "vision en acte".

Le commissariat de l'exposition est assurée par Marie de Brugerolle, critique d’art, professeur à l’école des Beaux Arts de Lyon et commissaire d’expositions indépendante

Le catalogue coédité avec Les Presses du Réel-JRP Ringier est la première monographie sur l'artiste publiée en Europe, deux versions anglais et français, richement documentée avec des archives de l'artiste et 4 essais originaux par Larry Bell, Marie de Brugerolle, Annette Leddy, John Welchman.

Voir la présentation de l'exposition Larry Bell.