Amedeo Modigliani

Toutefois les 45 peintures et dessins présentés dans cette exposition permettent de montrer les différentes facettes de l’oeuvre de Modigliani. L’exposition s’appuie également sur l’ensemble rare des dessins qui montre l’un des aspects essentiels de Modigliani. Son oeuvre graphique, brillant, aussi virtuose que Matisse ou Picasso, souvent relégué au second plan et pourtant si indispensable à la compréhension de son travail plastique, sera ici à l’honneur.

C’est après plusieurs essais dans des domaines différents que Modigliani commence seulement à trouver son propre style. Physiquement trop fragile, il doit abandonner, à son grand désespoir la sculpture pour s’essayer à d’autres styles avant d’atteindre une forme d’expressionnisme sombre et triste. Un art atypique pour son époque, empreint de références italiennes mais aussi impressionniste, fauve, cubiste et art primitif.

Les oeuvres présentées, permettent de saisir tous les passages, tous les emprunts pour s’ouvrir sur un style unique hors du monde et des contingences quotidiennes. Sa singularité est d’avoir connu et fréquenté tous les artistes de son temps – Picasso, Brancusi, Derain, Braque, Vlaminck, Soutine, Utrillo pour ne citer qu’eux – sans jamais chercher à mettre en oeuvre avec eux, ou en référence à l’un d’entre eux, une approche ou une de ces réflexions créatives à l’origine desquelles se rattachent tous les mouvements de l’histoire de l’art du vingtième siècle.

Cette exposition, grâce au catalogue qui l’accompagne permettra au public de découvrir non plus un artiste suiveur, beau peintre, pleins de références à l’Italie sa terre natale, ne vivant que dans l’alcool, la drogue et l’amour, mais un vrai peintre d’exception, en quête d’une intériorité des êtres pour chacune de ses oeuvres et en quête de références plutôt que sous influence. Le catalogue doit permettre de constater que les préoccupations d'Amedeo Modigliani sont identiques à celles de tous les artistes de l’avant-garde parisienne de l’époque.