Oda Jaune

A tout juste 30 ans, la peintre d’origine bulgare s’est récemment installée à Paris, où elle a trouvé un écho à son univers tourmenté et plein de poésie. Sous le titre Once in a Blue Moon, elle présente un ensemble d’une vingtaine de toiles, entre surréalisme et expressionnisme, faussement naïves et souvent profondément dérangeantes.

Pin-up déformées, enfants noyés, mariées monstrueuses… ses tableaux livrent des scènes inquiétantes où se mêlent douceur et violence. Elles témoignent d’une absence totale d’inhibition et réclament du spectateur le même abandon. Comme l’explique l’artiste : "Je peux peut-être soulager la peur du spectateur (…) j’essaie d’extraire ce qui est bon, beau ou même drôle de ces motifs encombrés de peur ou de préjugés". Fascinée par le discours d’Aristophane rapporté dans Le Banquet, selon lequel l’amour trouverait son origine dans la scission d’êtres doubles désormais toujours à la recherche de leur moitié, Oda Jaune témoigne : "J’essaie d’extérioriser une pensée, un sentiment, une chose que quelqu’un cache en son for intérieur (…) il existe des choses dont on ne sait pas à quoi elles ressemblent". Partie à la recherche de la pièce manquante, l’artiste fait surgir ce qui n’a pas de forme.

Née en 1979 à Sofia en Bulgarie, Oda Jaune a fait ses études à l’Académie des Beaux Arts de Düsseldorf, où elle a été l’étudiante du peintre Jörg Immendorff. Elle vit à Paris depuis 2008. Elle a exposé notamment à galerie White Space de Pékin pour l’exposition "Twenty-four living artists in China" (2003), à la Kunsthalle de Coblence (2004), à la Fondazione Mudima de Milan (2007) et à la 11ème Mostra Internazionale di Architettura de Venise pour "The bearable lightness of being" (2008). Au printemps 2011, elle participera à l’exposition "Je te mange et tu me manges" organisée à la Maison Rouge à Paris.

Les prestigieuses éditions Hatje Cantz viennent de publier une monographie exclusivement consacrée à ses aquarelles, avec un texte de Robert Fleck. Le catalogue de l’exposition Once in a Blue Moon, avec un texte du critique d’art Judicaël Lavrador, sera disponible à la galerie.