François Rouan

"La picturalité qui m’importe parle du corps, de la peau comme d’une surface de porosité pour rejoindre l’intérieur - greffes, lambeaux, agrafages, tressages, tout est bon pour tenter de saisir ce qui est recouvert et qui a besoin de remonter à la surface. Je travaille encore aujourd’hui sur des tressements de toiles préalablement peintes pour jouer l’une sur l’autre, l’une dans l’autre." (1999, cat expo « Weaving the world », Yokohama)

"De la même manière qu’un mot en appelle un autre, je n’ai jamais pu entrer dans une image peinte sans qu’elle ne fasse surgir immédiatement d’autres images dans ma sensation, comme si le présent était habité par une conversation où chacun de nous, à tour de rôle, se prononce à sa place." (1994)

"Lorsque les différentes couches de cire sont sèches, ce matériau pictural fait d’éclats, de matités et de brillances, se présente comme un véritable feuilletage compact et très souple à la fois, destiné à être mis en pièces, au ciseau, au rasoir, ou par déchirure. (…) Ces procédés de découpe, de sélection, de remplacement, de tressement – tessons, fragments, débris – forment comme un patchwork de désastres successifs. J’en attends pourtant des irisations suffisamment éclatantes." (2000, cat expo « Os.suaire », Paris, galerie Daniel Templon)

"Qu’il s’agisse de peintures, de dessins, de photographies, ou d’images en mouvement, l’écriture du motif est toujours une fabrique de tressement. C’est à dire chercher à tenir ensemble les interactions de champs d’empreintes hétérogènes : en effet, la réalité du modèle, celle du regard, et la leçon de la chambre noire ne se superposent pas. Quelque chose d’inconnu, d’ignoré, vient s’établir en surimpression dans les interstices entre ce que je vois, ce que j’ai cru entrevoir dans le dépoli, et l’empreinte qui s’inscrit finalement dans l’émulsion argentique, au fond de la boîte noire. C’est une leçon d’opacité qui réactive la mémoire, hantée soudainement par des champs d’empreintes déjà là." (2005)

"L’illusion réaliste des Fleurs de coing vient se fracasser sur la rugosité du plan chromatique : les mondes humain, animal, végétal fusionnent dans la physicalité intense de la couleur, pour mieux déterritorialiser la netteté des contours et du trait. Ces tableaux participent d’une visagéïté cosmétique du masque - ils sont comme de grands visages saisis dans le miroir de l’été." (2009)

"J’ai été aux Beaux-Arts de Montpellier jusqu’en 1961, ensuite à Paris à l’Ecole Nationale jusqu’en 1967. De mes toutes premières peintures à l’âge de quinze ans jusqu’aux premiers tressages de 1966, c’est un parcours de caméléon, une violente gourmandise pour la peinture moderne, successivement du postimpressionnisme à la peinture abstraite, que j’appris à décliner dans une posture épigonale par rapport aux grands maîtres. Autant de figures paternelles à affronter, autant de ruptures à éprouver dans ma tentative de compréhension de cette histoire du modernisme pleine de promesses d’émancipation, de révolutions et de formalisations multiples et contradictoires. Dans les années 1964-66 par exemple, j’avais une vraie fascination pour des oeuvres très diverses, pour l’architecture moderne, pour l’expérience du Bauhaus et des constructivistes, pour leurs idéaux de sublimation de l’art dans la vie, mais tout autant pour l’art brut, pour Dubuffet, Mirò ou Masson. (…) Sous l’ombre portée du dernier Matisse, je me suis mis à travailler des papiers découpés. Pour faire tenir tout cela, le collage était nécessaire, mais en même temps la colle m’empêchait de débattre. Elle bloquait trop vite l’espace du questionnement en fixant prématurément la prise de l’image." (1991, « Voyages autour d’un trou », publié dans la revue de L’Ecole de la Cause freudienne)

"Accolés, emmêlés, enlacés, entrelacés, tressés, torsadés, du gracieux et du dégueulasse, du délice et de l’horreur sont toujours par mes soins encoquillés dans le tableau. Je le dis sans aucune survalorisation narcissique, pour certains contemporains, ce que je pointe semble n’être qu’un détour ornemental, indigne de notre modernité. L’arabesque gracieuse du corps, son lissé, le satin de sa peau, le lustré du crin sur la toison perlée, c’est le triomphe de la jeunesse levé au plaisir de mon regard, mais il porte l’empreinte d’un envers promis au démantèlement, à la flétrissure et à la mort. La découverte sans cesse renouvelée de la beauté du monde fut toujours liée pour moi aux figures des corps suppliciés, carbonisés." (2005, « Admirable tremblement du temps », Colloque Gaétan Picon)

Expositions François Rouan (sélection)