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Carrousel du Louvre, ParisSalon du 25-28 mars 2011
Le Salon du dessin contemporain créé en 2007, devient pour sa cinquième édition en 2011 Drawing Now / Le Salon du Dessin Contemporain. Il confirme ainsi son concept apprécié des galeries et des collectionneurs, de même que son ouverture à l’international.
Drawing Now / Le Salon du Dessin Contemporain affirme plus encore pour 2011 sa volonté de défendre le dessin contemporain alliant les arts graphiques aux nouvelles technologies notamment.
Après les espaces éphémères des premières éditions, l’avis des collectionneurs et des galeries a été déterminant dans le choix du Carrousel du Louvre stratégiquement placé au coeur de Paris. Ils en ont aussi apprécié le confort de travail et de visite au cours de l’édition 2010.
La dimension humaine du Salon à laquelle ses organisateurs sont très attachés et la qualité des oeuvres présentées incitent les collectionneurs, les amateurs et les institutionnels à aller à la rencontre des artistes et des galeristes.
Le comité de sélection réuni par Philippe Piguet, directeur artistique du Salon, est composé
pour l'édition 2011 de :
Alexandra Fau : commissaire d’expositions, critique d’art et enseignante en histoire de l’art. Elle a organisé
plusieurs expositions en France (Architecture au corps, galerie Anton Weller (2007), Subtil textile à la galerie des
galeries aux Galeries Lafayette (2008), En découdre à la Fondation Ecureuil à Toulouse (2009) et pour la scène
artistique étrangère (Liste Berlin, Photo Miami…). Elle a organisé récemment une exposition collective sur la
question de la narration (Micro-fictions à FABRIKculture durant Artbasel juin 2010). Et elle présentera la scène
artistique française à Moscou pour l’année France-Russie 2010 à l’occasion de l’exposition Philosophers and
workers co-curatée avec Zhenia Kikodze (novembre-décembre 2010).
Marc Donnadieu : conservateur, depuis septembre 2010, en charge des collections d’Art Contemporain et d’Art
Brut au LaM – Lille Métropole Musée d’Art Moderne (Villeneuve d’Ascq), après avoir été le directeur du Fonds
Régional d’Art Contemporain de Haute-Normandie pendant 12 ans. Il est également membre de la Commission
d’achat photographie (2010/2012) du Fonds National d’Art Contemporain. Parallèlement, depuis le milieu des
années 80, il exerce une activité de critique d’art contemporain sous le nom de Charles-Arthur
Boyer. Rédacteur régulier à Art Press, ses articles ont été publiés dans de nombreuses revues françaises et
étrangères. Il a également rédigé plusieurs dizaines de catalogues et ouvrages collectifs sur l’art, la photographie,
le design, l’architecture et la mode contemporaine.
Les Éditions Tarabuste ont publié, en 1997, son premier texte littéraire “Celui qui est encore au monde (La parole
transmise)”.
Olivier Kaeppelin : directeur de projet du Palais de Tokyo. Né en 1949 à Rio de Janeiro (Brésil), Olivier
Kaeppelin est diplômé d’études approfondies de sociologie à la Sorbonne et à Paris X Nanterre, après une
licence de Lettres modernes. Familier de la création artistique mais également des enseignements - il a été
enseignant à Paris VIII (département Littérature), puis à Paris I (Département Histoire de l’art) - Olivier Kaeppelin
est appelé au Ministère de la Culture (Délégation aux arts plastiques) où il a successivement occupé les postes
de chargé de mission, inspecteur des enseignements artistiques, inspecteur de la création artistique avant de
prendre la direction de l’inspection de 1993 à 1999. Il rejoint alors France-Culture en tant que directeur adjoint
avant de devenir conseiller du président de Radio-France pour le développement de la politique culturelle du
groupe. Auteur de nombreux ouvrages et de textes consacrés à l'art et aux artistes, Olivier Kaeppelin a
également été commissaire et co-commissaire de plusieurs expositions et événements sur la jeune création
française notamment pour l’exposition universelle de Séville, la Villa Médicis, Frac des Pays de la Loire, la
Biennale de Venise, le Musée d’art moderne de Villeneuve d’Ascq, le Musée des Beaux-Arts de Nantes, de
Mulhouse, les Ateliers du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (l’ARC)... De 2004 à 2010 il réintègre le
ministère de la culture et de la communication en tant que délégué aux Arts Plastiques.
Bernard Point : ancien directeur de l’école municipale des Beaux-arts de Gennevilliers et de sa galerie
Edouard Manet. Né au Havre en 1937. De 1955 à 1959, il suit des études d’art à Paris à l’Ecole Nationale
Supérieure des Métiers d’Arts. Créateur en 1968 de l’Ecole municipale des beaux-arts de Gennevilliers et de sa
galerie Edouard Manet, il en est le directeur jusqu’en 2002. Parallèlement, il est chargé de cours à l’Université
Paris VIII. Auteur de textes sur les artistes exposés à la galerie Edouard Manet, il est aussi commissaire
d’expositions, invité notamment à la Galerie Villa des Tourelles à Nanterre, et récemment à l’H du Siège, centre
d’art de Valenciennes. Il participe également au collectif de création et de fonctionnement, depuis 2000, de la
Biennale d’Arts Plastiques de Villeneuve-la-Garenne.
Michel Poitevin : collectionneur. Originaire du sud de la France, mais habitant Lille depuis bientôt 40 ans, je
regarde l'art depuis toujours, longtemps. Le plaisir régulier de voir les sanguines d'Hubert Robert au musée de
Valence reste un souvenir de jeunesse particulièrement agréable. La possibilité de collectionner est arrivé plus
tard, dans les années 70-80. Il a fallut du temps pour créer une entreprise et la développer. Aujourd'hui ou pour
moi l'âge de la retraite n'est plus une discussion, je me demande si mon métier principal n'est pas
"collectionneur". Avec l'ADIAF, nous avons de multiples actions et projets (prix Marcel Duchamp, exposition de
leur temps, voyages). Le plaisir de participer aux commissions techniques diverses (FNAC, FRAC) offre un
contact avec le monde de l'institution. Ces activités occupent mon temps libre au-delà de la raison, vers la
passion.
Événement 2011 : Le musée imaginaire de Pierre Cornette de Saint-Cyr.
Le prix du dessin contemporain de Drawing Now 2011 a été décerné à Catherine Melin, artiste représentée par la galerie Isabelle Gounod.
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