Denis Savary

Considéré comme un artiste phare de sa génération en Suisse, Denis Savary présente sa première monographie d'envergure en France. A l’instar de ses deux expositions personnelles au Centre Pasquart (Bienne) et à la Villa Bernasconi (Genève) cette année, il conçoit son projet à la Ferme du Buisson comme une réflexion sur l'idée-même d'exposition, mêlant oeuvres existantes représentatives de l’ensemble de sa démarche et nouvelles productions.

Inclassable et protéiforme, son travail prend tour à tour la forme de sculptures, de dessins, d’installations, de vidéos ou de pièces sonores. Privilégiant des procédés d’appropriation, de citation ou de collaboration, Denis Savary navigue librement entre ces différents médiums et les associe pour mieux explorer le décloisonnement des genres (au croisement de la science et des beaux-arts, de la zoologie, de la botanique et de la littérature) et des époques (chez lui les oeuvres de ses contemporains côtoient aisément celles de Vallotton, d’Hodler ou des indiens hopi).

Projetant dans l'architecture particulière du Centre d’art (ses escaliers, ses sous-sols, ses greniers…) le motif de la maison de poupée qui le fascine tant, l’artiste propose une déambulation dans l'intimité de personnages solitaires, où l’on croise les fantômes de Ferdinand Ferber, Oskar Kokoschka, Thomas Edison ou Nicolas de Larmessin. Des plantes vertes anthropomorphiques se balancent au plafond, un manège tourne à vide, des milliers de marines miniatures tapissent les murs, la poupée grandeur nature d’Alma Malher côtoie une table qui grince en souvenir d’une performance chorégraphique… Le jeu de correspondances et de télescopage des références ne manque pas d’évoquer une quête de l’oeuvre d’art totale volontairement dérisoire. L’environnement à la fois plastique, scénique et cinématographique relève ici d’un bricolage monstrueux et hétérogène où s’enchevêtrent films et sculptures, oeuvres originales, éléments de décor et contributions d’autres artistes. Empreinte d’un humour mélancolique caractéristique, Carrousel est une exposition à lire comme un roman ou à écouter comme un morceau de musique : chaque salle est conçue comme le chapitre d’une fiction accompagnée d’une véritable bande-son. Dans ces espaces-temps singuliers traversés de mouvements imperceptibles, c’est toute une mécanique de l’exposition qui se met en branle, petite fabrique d’obsessions où les choses semblent toujours en suspens ou en devenir...

Julie Pellegrin, directrice