Mimmo Jodice

En juxtaposant des photographies de portraits célèbres du musée, toutes époques confondues, avec celles de personnes travaillant au Louvre, il cherche à abolir le temps et la différence entre peinture et photographie. Les yeux des personnages sont alignés à la même hauteur et regardent ainsi le visiteur. Il ne s’agit pas uniquement de créer des analogies entre portrait peint et portrait vivant mais de redonner vie, âme et caractère aux figures du passé, tout en conférant un nouveau statut aux modèles photographiés.

Né à Naples en 1934, Mimmo Jodice a enseigné la photographie pendant de nombreuses années à l’Académie des Beaux-Arts de Naples. Mimmo Jodice a largement contribué au succès de la photographie italienne sur le plan international. Sa première exposition importante a lieu au Palais Ducal d’Urbino en 1968. Au cours des années 70, il se consacre à des thèmes sociaux et questionne la dégradation du monde urbain puis il s’intéresse de plus en plus à l’architecture et au paysage, tout en continuant, jusqu’à aujourd’hui, sa réflexion sur l’impact du passé artistique dans le quotidien, sur la persistance des mythes originels de notre civilisation antique.

En 1980, avec son album Vedute di Napoli (Vues de Naples), il se lance dans une nouvelle série, travaillant sur l’espace urbain vide et angoissant, de façon quasi métaphysique. Dès lors, ses photos seront de plus en plus marquées par une approche visionnaire et silencieuse. Son oeuvre et son enseignement sont devenus l’un des points de repère de la photographie italienne contemporaine. En 2003, l’Accademia dei Lincei de Rome lui décerne le prestigieux « Prix Feltrinelli ». Après la rétrospective présentée à Rome, puis à Paris, à la Maison Européenne de la photographie en 2010, cette exposition est la première de ce grand photographe italien dans un musée parisien.