+ SI AFFINITÉ

Il n’a échappé à personne que l’actualité éditoriale de Christian Ruby est importante, dense et estimable. Pas moins de trois livres ces derniers mois. L’auteur est philosophe et sa pensée interroge sans cesse les formes et les enjeux du contemporain. Sa ligne pourrait être cette phrase de Schiller qu’il aime rappeler : « L’artiste est fils de son époque, mais pas son disciple ». Je ne cite évidemment pas cette phrase au hasard puisque Christian Ruby poursuit depuis longtemps un dialogue avec Schiller. Son livre Nouvelles lettres sur l’éducation esthétique de l’homme, publié en 2005 aux impeccables éditions de la Lettre volée en était un magnifique témoignage. Il revient en 2007 sur cette question en forme d’apostille avec Schiller ou l’esthétique culturelle (La Lettre volée). C’est pour lui l’occasion de reposer à partir de sa lecture de Schiller les enjeux de l’esthétique face à la politique, et cette dialectique de l’esthétisation du monde et de la politisation de l’art. En envisageant l’art comme permettant « à l’homme à s’autodéterminer ou lui permet de trouver le pouvoir de se déterminer » (p. 41), Christian Ruby trace une ligne critique qui refuse la discipline du disciple et s’écarte des formes consensuelles. C’est à cela que nous invitent les deux autres livres de Christian Ruby, L’âge du public et du spectateur (La Lettre volée, 2007) et Devenir contemporain ? (Editions du Felin, 2007).
Sébastien Rongier

Mon travail se trouve à la rencontre d’une préoccupation pour l’utilisation de la mémoire d’événements historiques et d’un questionnement sur les utopies sociales et leurs mises en place. Ma démarche plastique consiste essentiellement à prélever des éléments du monde qui m’entoure. Je les fais dialoguer avec des dispositifs de monstration, et tente d’amener le spectateur à porter un regard autre sur son propre monde. Une grande partie de ces dispositifs sont orientés vers une implication physique du regardeur : les images produites sont difficilement visibles ou lisibles au premier abord. J’ajoute aussi très souvent une composante temporelle à la révélation de mes images. L’origine de ces prélèvements naît de rencontres avec des lieux, des oeuvres, des livres... Je me pose en observateur à l’affût. Depuis peu, j’ai élargi cette idée de ponction à une mise en commun, confrontation de différents points de vue de collaborateurs de différents horizons dans des dispositifs évolutifs de diffusion de savoir. A l’image de ma démarche, mes productions ne sont pas rattachées à un médium spécifique. Je choisis le mode d’expression le plus approprié à chaque projet.

Mehdi-Georges Lahlou, perché sur ses talons aiguilles rouge vernis marche sur des oeufs, et au passage brise des c..., et effiloche quelques voiles et tapis. Performer, plus ou moins peintre, "installateur", vidéaste à coup sûr, il parvient à construire une démarche cohérente, chaloupant entre ces dangereux récifs que sont les poncifs sur le genre (sexuel), et la difficulté à élaborer un discours distancié sur l'islam comme identité. Comment perturber à nouveau le genre quand il semble que Judith Butler a tout dit, comment interroger le religieux quand le simple fait de représenter, et donc de recomposer et d'interpréter peut poser problème ? Comment toucher juste ? Irriter sans facilité ? Le travail de Mehdi-Georges est comme ses talons haut : visible et même voyant, accrochant le regard, il a aussi du style, un certain chic dans le ridicule, et tient la route. Cette tenue dans l'idiotie et l'efficacité de son travail tient au fait que Mehdi-Georges Lahlou croise ces deux problématiques, celle du genre et celle de l'identité culturelle et religieuse. Or ces deux questions sont elles-mêmes des lieux de tension, tension d'une part entre le sexe biologique inné et le genre acquis, construit individuellement et socialement, et tension d'autre part entre le culturel et le religieux. On arrive ainsi à une sorte de tableau à quatre entrées, qui permet de multiples combinaisons des pôles de masculinité et de féminité à l'islam comme religion et comme aire socio-culturelle. Les oeuvres de Lahlou semblent explorer avec constance, méthode et un certain sens comique, les points où ces tensions se heurtent, surtout par les biais de la performance, de la vidéo et de la photographie.
Emilie Bouvard.

- Thierry Boutonnier est un artiste actif et réactif déployant un panel de comportements individuels en réaction au système capitaliste : la désignation, l’analyse, l’illustration, le jeu, le combat, le mimétisme, la démission, la dérision.- un professionnel, envisageant l’acte artistique avec les mêmes exigences d’information, de savoir-faire, d’identification d’objectifs, de recherche opérationnelle, d’impératifs décisionnels et de concentration de moyens que n’importe quelle activité de project management. - un non-spécialiste, qui, au sein d’une économie concurrentielle en constante mutation, se doit d’être polyvalent et pluridisciplinaire, utilisant tous les moyens à sa disposition : performances, vidéo, sculptures, photographies, dessins, publications, etc. - un homme de foi, qui représente, surjoue, exagère, doute, échoue... tout en continuant d’y croire.
Guillaume Désanges

"Laurent Pernel est un artiste qui se qualifie souvent de citoyen. L’art comme perspective politique n’est pour lui ni une gageure, ni un lieu commun, simplement une façon d’élaborer des lieux susceptibles de renverser les pouvoirs qui occultent la vision. À chaque élection, depuis 2003, il envoie à la classe politique un savon tricolore, Dissolution. À l’usage, le savon perd ses extrémités colorées laissant un centre blanc : l’emblème patriotique du drapeau qui se dissout signifie moins l’échec du politique que la manière dont le politique fait disparaître ce qui est à la marge, sur les bords. Le jeu du regard dans le temps qu’impose le lavage découvre les capacités à faire illusion dans l’espace public et à se tenir au lieu du pouvoir. Montrer est un pouvoir qui peut aller jusqu’à masquer les rapports véritables des individus selon la leçon marxiste. Le travail de Laurent Pernel est donc moins performatif qu’inter-actif, moins in situ que politique. Il est moins fait pour revendiquer que pour impliquer la vision comme action, et comme une action non dépourvue d’illusion."(...)
Corinne Rondeau.

Mathieu Beauséjour use de la notion de résistance comme pratique récurrente dans son travail. Il se réfère au champ sémiotique de l’insurrection, des détournements et autres tactiques situationnistes dans le but de subvertir les outils et les concepts du pouvoir, de l’aliénation et de l’oppression. Il s’inspire des Avant-Gardes artistiques et politiques et fait appel à des repères culturels tels que la monnaie, les drapeaux, les hymnes ou les slogans dans un esprit empreint d’ironie autant que de nostalgie, afin d’investir le contexte contemporain. La production artistique de Mathieu Beauséjour est contextuelle et fondée sur la remise en question systématique des espaces, sites ou objets qu’elle infiltre. Autodidacte, Mathieu Beauséjour présente ses installations, ses photographies et les textes tirés de ses travaux et interventions depuis le milieu des années 90. Son travail a été exposé au Canada, en Colombie, France, Grande- Bretagne, Allemagne et Serbie. Il a reçu une distinction du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec.

Estefania Peñafiel Loaiza implique physiquement le spectateur dans ses oeuvres. Son travail s’élabore autour de la question de la tangibilité de l’image et du moment fugace de son apparition (ou de sa disparition). Ce qui intéresse l’artiste, ce n’est pas tant l’image en elle-même que ce qu’elle évoque : l’image qui l’a précédée, celle qui la suivra, celle qui s’en rapproche, etc. Dans le même temps, l’ensemble de ces évocations fait souvent référence à une situation sociale ou historique donnée.

Artiste Mix-média : vidéos, photos, sons, installations, performances. Depuis 1989, effectue des opérations dans différents pays : Allemagne, Angleterre, Belgique, Cuba, Egypte, Espagne, France, Irlande, Irlande du Nord, Italie, Pays de Galles, Québec, Russie, Suisse, Turquie… Son travail de performance est basé sur un mimétisme décalé de l’univers médical. Consultations dans son Cabinet de médecine, à domicile, ainsi qu’à bord de l’Artiomobile, ambulance normalisée. Médecine du monde… et de l’art, l’Artiologie c’est l’art d’agir par soustraction sur la somme additionnelle.

A eux deux, ils développent un travail résolument polymorphe tourné vers l’expérimentation de nouveaux schémas narratifs et baptisé DROHOBYCZ qui utilise la sculpture, le dessin, la vidéo, l’écriture et la recherche sonore. Cédric Pigot et Magali Daniaux y apparaissent sous plusieurs identités : Timothy Schulz et Bruno Leary, LO MOTH, Menbirds, XX0019...

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