Erwin Wurm

L’oeuvre d’Erwin Wurm, qui s’articule autour de la problématique de la sculpture, est une tentative permanente de mettre en scène des moments prélevés dans le quotidien pour les faire basculer dans un univers absurde. Sous forme de dessins, photographies, vidéos, les travaux d’Erwin Wurm donnent lieu à d’hypothétiques rencontres. Ses One Minute Sculptures, désignent plus de 130 sculptures réalisées à partir d’objets ordinaires ou du corps même, l’un et l’autre se rencontrant parfois en d’improbables situations (porter toute sa garde-robe, tenir un melon sur la bouche) autant de micro-aventures, vécues comme des petits challenges à réaliser.

Les deux pièces présentées au Palais de Tokyo poursuivent le questionnement autour de la notion du corps en tant que sculpture. Jakob-Jakob Fat (1996), une affiche monumentale, présente côte à côte le même personnage : à gauche, l’homme semble tout à fait à l’aise, à droite, visage et corps enflés, il est à l’étroit dans ses vêtements. Il s’agit en réalité de jumeaux dont l’un a été grossi artificiellement. L’idée d’un "avant et après" se transforme alors en un jeu entre réalité et artifice, telle une publicité muette et énigmatique. Ce procédé de grossissement, jusque là exercé sur le corps et en particulier le sien (Me, Me fat, 1993) est avec La Fat Car (2001) appliqué à une voiture profilée qui devient boursouflée, brillante et rosée. Si avec les One Minute Sculpture, l’homme était "objectivé" et se transformait en sculpture, La Fat Car (2001) semble aujourd’hui inverser le processus : grossie, dans une situation inconfortable, presque gênée par ses rondeurs, elle semble prendre une forme humaine. Erwin Wurm inverse les codes de représentation et révèle les contradictions de notre société, qui nous conditionne à maigrir et à consommer toujours plus.