Mircea Cantor

Mircea Cantor exprime souvent sa position par rapport à un contexte de manière subtile et distanciée, à travers des films, des sculptures, des dessins, des interventions et des publications – comme "Version magazine". Il est découvert à Paris grâce à sa vidéo "The Landscape is Changing" (2002) dans laquelle des manifestants brandissent des pancartes-miroirs. Travaillant à partir de questions sociales et politiques, Cantor produit des équilibres entre éthique et esthétique.

Ayant grandi en Roumanie sous l’ex-dictature communiste, Cantor développe un travail consacré à la mise en garde contre toute forme d’idéologie. Soulignant l’impossible existence d’un monde univoque, l’artiste joue d’associations symboliques inédites pour proposer de nouvelles manières d’appréhender le réel. Sans pour autant témoigner d’une appartenance à un quelconque parti politique, les oeuvres de Mircea Cantor peuvent se lire comme des manifestes invitant à l’action civile du citoyen dans la grande entreprise qu’est la fabrication de notre société.

Remarqué à la Biennale de Venise 2003, à la Biennale de Berlin 2006, à l'exposition Forwart 02 à Bruxelles, au Philadelphia Museum of Art en 2006, à la galerie Yvon Lambert, lauréat du prix Ricard 2004, Mircea Cantor est l'une des figures marquantes de ces dernières années et appartient à une génération d'artistes d'Europe de l'Est révélés récemment. Il fait part d'une incroyable lucidité et d'une distance sur les réalités des pouvoirs en place et sur les illusions de l'occident néo-libéral. Il est en outre très impliqué et engagé dans la scène artistique roumaine, entre autres à travers la revue Version dont il est l'un des co-éditeurs.

Oeuvres textuelles, films/vidéos, photographies, installations, éditions, le travail de Mircea Cantor se déploie dans une étonnante diversité de médiums, sans répétition. Chaque pièce revêt un caractère de manifeste, chaque image est motivée. En proposant une réponse personnelle à une réalité saturée de signes parfois oppressants, Mircea Cantor bouscule et renverse les conventions, à l'instar de cette toile sur laquelle l'artiste peint un nid constitué de brindilles a priori mortes mais qui bourgeonnent pourtant. Ce cycle de la disparition et du renouveau est constamment mis en jeu dans l'oeuvre de Mircea Cantor qui nous rappelle ainsi la course effrénée au temps dans nos sociétés contemporaines.

Avec "Double Head Matches" (2002), Cantor modifie la production habituelle d’une usine en faisant appliquer aux ouvriers du phosphore sur les deux bouts de l’allumette, détournant ainsi le travail répétitif en une oeuvre poétique invitant au dialogue. Dans son film "Deeparture" (2005), on perçoit une violence suspendue, en observant une biche enfermée dans une pièce vide avec un loup. Avec "Second Step", une empreinte de pas dans un sol en béton, il évoque la possibilité d’un futur réinventé. L’installation "Shadow for a While" (2007), un film en 16 mm d’un drapeau noir pris par le feu, apparaît comme une ultime résistance, tandis qu’il lance un «dernier pari pour le futur» en s’intéressant au commerce des agneaux dans le contexte européen ("The Silence of the Lambs"). Mircea Cantor, utilisant les moyens du documentaire, met aussi en lumière la tension entre tradition locale et globalisation, celle qu’il vit notamment en tant qu’artiste roumain, vivant «sur terre».

Oeuvres Mircea Cantor