Adel Abdessemed

Apparu au commencement des années 2000, l'oeuvre d'Adel Abdessemed a jusqu'ici été généralement perçue et interprétée comme une réponse intuitive et fulgurante aux convulsions qui agitent le monde contemporain, dans ses composantes religieuses, politiques, économiques ou morales.

Selon cette idée communément reçue, l'artiste utiliserait le langage de l'art pour se réapproprier, les puissances élémentaires de la violence et de la destruction : des avions tressés, une carlingue pliée, des carcasses de voitures moulées, des rangs de fil de fer barbelé...

Installations, performances, dessins, sculptures, vidéos, photo : tout le spectre des formes artistiques se déploie pour recueillir les signes de violence qui traversent le monde, capter la rumeur de l'histoire et la mettre en images. Pour juste qu'elle soit, cette réception de l'oeuvre d'Adel Abdessemed est insuffisante et demande aujourd'hui à être approfondie.

L'exposition au Centre Pompidou se propose de montrer que l'histoire, dans sa dimesion chaotique, convulsive ou conflictuelle n'est pas l'objet de l'oeuvre d'Adel Abdessemed, mais son matériau, traversé par une visée ornementale qu'il faut concevoir comme stylisation ou sublimation des images du monde. Par ailleurs, cet oeuvre s'inscrit dans une histoire de l'art qui excède les limites du strict contemporain (influences de Goya ou du maniérisme noir, références explicites à Grünewald ou à Géricault...).

Enfin l'oeuvre d'Adel Abdessemed est porté par une force onirique : si le monde contemporain lui fournit la matière de son oeuvre, soumis à des opérations de déplacements et de transformations qui s'apparentent au travail du rêve.